新课程背景下,表现教学法

发布时间:2012/4/26  点击量:

新课程背景下,表现教学法

在高中音乐鉴赏模块应用的行动研究

 

嘉兴第五高级中学    李阳

 

【摘要】

当今世界音乐教育哲学重要的理论之一,戴维·埃里奥特的“实践音乐教育哲学”,提出音乐教育最佳的途径是通过人亲身参与音乐活动,感受音乐和表现音乐。21世纪我国新课程改革,将高中音乐课程分为六个模块,提出音乐鉴赏与表现必须有机地融合在一起,高中音乐教育既要保证全体学生既获得基本的音乐素养,又要为不同兴趣爱好或有一定特长的学生提供更多选择或进一步学习的可能。然而,基于师资、学分等限制以及部分地方行政主管部门的硬性规定,高中音乐教育却很难实现自主选课。因此,目前高中音乐教学实际上是以音乐鉴赏为主体的音乐教学。本文主要探讨在音乐鉴赏课中,通过运用“表现教学法”以提升学生的音乐理解能力与音乐表现能力,从而提高学生的音乐基本素养的实施策略。同时探讨此种教学方法在高中音乐鉴赏教学应用的可行性,并为高中音乐鉴赏课的有效教学提供参考。

【关键词】

表现教学法;高中音乐鉴赏;音乐鉴赏与表现的融合;

 

新课标关于音乐鉴赏模块的理念是: 在所有的音乐教学活动中,都应重视艺术实践,将艺术实践活动作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。以审美为主的教学理念是通过聆听和语言文字来表达对音乐的感受;以实践为主的教学理念主要是通过演唱、演奏、舞蹈、创作等方式来感受和理解音乐。由于演唱、演奏、舞蹈等实践活动都是属于外显性的活动方式。因此笔者将这些实践活动统称为“表现活动”。目前,国内高中音乐鉴赏教学关于“表现教学”的相关文献不多,本文的“表现教学法”是借鉴了武汉市洪山区卓刀泉小学的胡小红老师关于语文学科的《表现教学法的研究与实验》。由此总结出音乐学科“表现教学法”的实施策略。

第一步:按照兴趣分组  设置音乐主题
教师在音乐起始课上给学生介绍六个音乐模块的特点,并设置三个表现音乐的小组:唱歌、 舞蹈、演奏。组织学生按照自己的意愿和兴趣自主选择小组。教师在课前布置音乐主题,要求各组按照自己的方式表现音乐。如歌唱组用演唱的方式;舞蹈组用跳舞的方式;演奏组用演奏的方式

第二步:自主合作探究

各小组学生通过合作的方式,研究音乐主题,深入地了解音乐主题后选择一首音乐作品进行表现。小组成员间互帮互助,教师适当给予指导,共同地将音乐作品表现出来。

第三步:表现音乐

各小组同学将自己的活动成果在课堂上表现出来,其他组同学也鉴赏到相同音乐主题的不同音乐表现。

第四步:交流互动

    在分组活动三个课题后,设置综合音乐主题,将各小组的表现方式综合起来。

按照此实施策略,研究者进行教学行动研究。课程内容包括:流行歌曲 ;民族歌曲;民族器乐曲;音乐剧。现将研究过程与成果陈述如下:

一、“表现教学”实施过程设计

1.研究设计与架构

本研究采用行动研究,以量和质的研究方法探讨表现教学法在高中音乐鉴赏教学中运用的可行性办法,及通过表现教学会产生哪些教学成果。最后针对以上研究结果形成研究结果与讨论。订制本研究之架构如图所示:

 

制定研究计划

搜集、整理并归纳相关资料

编制研究工具

 

 

   1音乐基础知识测试试卷

                                           2、表现教学课程设计方案

经预测、试教后进行项目分析,形成正式测试卷和教学设计

 

  

正式测试后,正式教学

 

                       (录像并整理资料)

                                 

教学后测,访谈

展示教学成果

分析研究结果,并进行统计

2.研究对象

本研究以嘉兴市某中学高一学生为母体群,选取其中23511四个班级,共218人为研究对象,并由研究者作为授课教师。

                                                   

分类

人数

男生

女生

高一2

54

22

32

    高一3

54

22

32

    高一5

55

23

32

    高一11

55

24

31

      

218

91

127

3.研究工具

1)音乐基础知识测验卷

主要为对学生进行音乐基础知识的前测与后测考察, 旨在了解通过表现教学实验后,学生的音乐基本素养有无变化,以探讨表现教学的教学效果

研究者在相关文献探讨的基础上,以高中学生的身心发展特点为依据,自行设计编写音乐基础知识测试卷》。 研究者首先设计编制预试测验卷,预测卷经过预测、项目分析后进行修改,最终形成正式测验卷。

“音乐基础知识能力预测卷”库信度分析

全部题目答对与答错百分比的总乘积

2.217

S(测验总分的标准差)

3.735

R(库信度)

0.905

N(题目数量)

14

2)课堂教学观察记录

采用录像、记录、叙述等方法将课堂上的真实情况呈现出来,分析表现教学的教学效果。

3访谈提纲

本研究在音乐表现教学与“音乐基础知识测试”之后测全部完成后,研究者从样本班中各抽取9位学生进行访谈,

序号

        

1

你觉得高中音乐课与初中音乐课有什么不同?

 2

当前,按照兴趣分成的器乐、唱歌、舞蹈这种学习表现音乐的小组,你喜欢这样的学习方式吗?为什么?

 3

你觉得按照各自的兴趣分组表现音乐主题与所有的表现方式一起来表现音乐主题(如演唱青花瓷与歌伴舞青花瓷)哪个比较好,为什么?

 4

通过分组学习、表现音乐,你有哪些收获?

 5

你对现在的这种学习、表现音乐的学习方式有什么看法或建议

4. 融合表现教学的音乐鉴赏教案设计

研究者参考现行音乐鉴赏教科书,与研究教授、一线教师商酌后设计教学方案。教学方案预试后,经专家效度分析,形成正式教学方案。并于201010月正式实施课程。

表现教学音乐课程设计专家效度

课时

修订说明

 

1.按照历史发展的顺序来讲解流行歌曲的发展,可以从世界范围内或中国范围内两方面来考虑。

2.分析流行歌曲的特点可以放在最后,由学生总结出来,前面两段不同演唱形式的茉莉花,易使学生片面地思考流行歌曲的特点,故删去这一环节。

3.在介绍世界流行歌曲的起源时,可考虑加入流行歌曲的体裁风格,使学生初步了解流行歌曲有哪些不同的种类,并以实例说明。

 

1.分析南北民歌的差异,在增加一些例子做对比。民歌的的分类在突出一些。

2.教学目标里民歌的分类在教学环节中没有体现。教唱江苏《茉莉花》可以在仔细些,从民歌演唱的方法出发,使学生体会民族唱法的特点,配合一些发声练习。允许他们有自己的表演方式

3.民歌的前景举例过多,应有所重点:“民歌是创作歌曲的源泉”。   保留《青春舞曲》和《王大娘钉缸》,让学生找出《王大娘钉缸》与《好汉歌》的相似之处。

1.可以拓展教学,介绍一些丝竹乐队的组合。如江南丝竹、广东音乐等,使学生理解不同组合带来的不同音乐风格。

2.可以在欣赏《流水》前设置问题,思考古琴的声音与古筝的区别

3.可以请学生在课堂上试奏乐器,如一些简单的锣鼓节奏。

1.学生可采用多种方式自主学习音乐剧。如查找图书、网络或是通过课堂上音乐剧的观看,总结出音乐剧的一些特点。不一定必须通过制作课件的方式。

2.多给学生一些空间,让他们自由地创作、表现音乐剧。

3.可让学生谈一谈创作表演音乐剧的体会,对音乐剧有了哪些新的认识。

5. 本研究使用的统计方法包括:

1)以库信度进行“音乐基础知识测验”的信度分析。

2)以题目总分相关法对音乐基础知识测验各题目进行难度、鉴别度等项目分析。

3)以相依设计双样本平均数检验对“音乐基础知识测验”之前测与后测进行差异显著性检验。

4)根据研究者的课堂实录、访谈,针对学生的表现与回答,进行整理与归纳。

二、“表现教学”的教学效果

1. “表现教学”使学生的音乐基本素养得到了显著提高

根据“音乐基础知识测试”之前测与后测的比较,得出了如下结论:

 

 

全体研究对象“音乐基础知识前后测”总分得分的平均数差异考验

                 前测                     后测

项目      人数   平均数   标准差   人数   平均数   标准差     t      显著性

          N    (M)     (SD)     (N)     (M)     (SD)

全体       218    43.79    12.214   218    77.75    9.846   -40.979   .000

全部研究对象的后测成绩均高于前测成绩,并达到显著性差异。在各班歌唱、舞蹈、器乐三个表现小组的比较中,其后测成绩也均高于前测成绩,有的小组进步大些,发展较均衡,有的小组进步小些,个别组员的进步较大。这不但与参与表现活动的积极性密切相关,安静的学习环境也是很重要的。

2.“表现教学”使音乐表现与鉴赏有机融合

对于学生个体而言,通过教育学音乐,则其目的主要是享受音乐,其中对音乐最大的享受,恐怕还是表现音乐,鉴赏和表现是互相交融在一起的,并没有孤立的鉴赏存在。一则鉴赏者必须通过别人的表现而实现鉴赏,二则鉴赏者需要表现出自己的鉴赏感受。

在以鉴赏为主的高中音乐课中,学生主要是聆听音乐,缺少音乐表现的机会,使音乐课堂沉闷、缺少活力。表现教学的实施,使音乐表现与鉴赏有机的融合起来。各个表现小组依据音乐主题,查找相关资料了解音乐主题,以自己的表现方式来展现音乐主题,不但使表现者充分地表现出自己对音乐主题的鉴赏感受,也使其他小组的同学通过观赏他们的表现而实现了音乐鉴赏。

3.表现教学”对学生的音乐学习产生了积极态度

1)自由创造

传统高中音乐课的学习方式大都是教师的讲解、播放音乐、提问、归纳总结与学生的听讲、欣赏、回答、理解的过程。教学环节中偶尔会安排学生唱一唱、动一动,但在有限的时间内,也不可能完全调动起学生的创造性思维。表现教学给了学生一片自由的空间,他们可以发挥想象,自由发挥。学生可以根据课题展示出与书本上完全不同的内容,他们经常能找到比较现代的,旋律很好听的,符合他们口味的音乐作品,以自己喜欢的方式来表现音乐,而且能在表现活动中融入自己对音乐的理解。

2)自主学习  

音乐课作为素质教育的一门课程,在高考决定命运的高中校园内,仍然不被重视。造成学生虽然喜欢音乐,但却没有养成欣赏音乐、理解音乐的习惯,就更不知如何去学习音乐了。要想使学生的音乐素质得到提高,不仅要让在音乐课堂中响起,而且要让音乐融入到我们的生活中。表现教学活动让学生带着目的性进行活动,使学生养成了音乐预习、练习的好习惯。当他们经过对知识的了解、整理,带着一定的问题来到课堂上,会使学习效率加速提高,从而加深对知识的理解,起到事半功倍的效果。

4.对学生参与音乐课表现产生了积极态度

高中学生处在青春过渡期,他们爱动、爱跳、勇于表现自我、期待被别人承认。传统的音乐鉴赏课在一定程度上压抑了学生的自我表现。表现教学活动初期,很多学生都处于想要表现却羞于表现的状态。在研究者和活跃同学的带动下,这些学生渐渐地放开自我,在一次次地表现活动中超越自我、尽情地展现自我,使自己不断获得成就感。

5. “表现教学” 使学生的表演技能水平得到了提高

各个班经过表现教学,同学们的表演技能得到了提高,并取得了一定的学习成果。

高一(2)班“音乐基础知识之前测与后测”各小组总分得分的平均数差异考验

               前测                     后测

项目   人数   平均数   标准差   人数   平均数   标准差     t      显著性

       N    (M)     (SD)     (N)     (M)     (SD)

歌唱组  21     49.52    11.856   21     80.57     9.801   -12.832  .000

器乐组  17     51.24    7.685    17     81.06     8.348   -13.799  .000

舞蹈组  16     50.13    5.976    16     80.19     9.495   -12.390  .000

高一(2)班,三个活动小组,比较突出的是唱歌组,在组长和班长(也是歌唱组组员)的带领下,整个组的歌艺有了明显的提高。所以这次艺术节被选中两个节目,一个是班长和组长的对唱,另一个就是音乐剧。器乐曲也非常地认真,每次活动都积极准备,使一些不会任何乐器的学生都能够单手演奏一些乐曲,舞蹈组相对比较薄弱一些,这跟组长的组织有一定的关系。

高一(3)班“音乐基础知识之前测与后测”各小组总分得分的平均数差异考验

               前测                     后测

项目   人数   平均数   标准差   人数   平均数   标准差     t      显著性

       N    (M)     (SD)     (N)     (M)     (SD)

歌唱组  28     41.46    12.459   28     78.71    10.869   -15.024  .000

器乐组  13     44.92    15.856   13     81.08    10.720   -9.672   .000

舞蹈组  13     43.62    11.565   13     83.54     8.232   -10.015  .000

高一(3)班,同学们非常爱动脑筋,学习成绩很好,上课时同学间的交流、师生间的互动非常好,三个小组也都有比较突出的学生,尤其器乐组,但器乐组没有带动全组同学进行活动,就是几个有一定基础的同学一直活跃在课堂上,舞蹈组这一点就做得比较好,虽然没有跳得太好的,但每一次都是大家一起合作完成主题,所以他们的成果展就突出他们班的特长,将器乐与舞蹈结合起来排练成一个节目《春江花月夜》,并且也被艺术节选中。

               前测                     后测

项目   人数   平均数   标准差   人数   平均数   标准差     t      显著性

       N    (M)     (SD)     (N)     (M)     (SD)

歌唱组  24     41.25    11.954   24     71.5    13.603   -10.320   .000

器乐组  19     46.53    14.938   19     76.21   10.310   -10.039   .000

舞蹈组  12     47.00    10.054   12     73.17   10.356   -8.378    .000

高一(5)班“音乐基础知识之前测与后测”各小组总分得分的平均数差异考验

高一(5)班,三个组比较下来,舞蹈组实力最强,歌唱组也有几个活跃的同学,器乐组虽然没有基础,但排练得很认真。很多组员已能单手演奏乐曲。所以这次被选中的节目是舞蹈与歌唱结合的音乐剧。

高一(11)班“音乐基础知识之前测与后测”各小组总分得分的平均数差异考验

               前测                     后测

项目   人数   平均数   标准差   人数   平均数   标准差     t      显著性

       N    (M)     (SD)     (N)     (M)     (SD)

歌唱组  23     33.57    9.876    23     75.17    5.433   -25.767   .000

器乐组  13     41.38    10.373   13     67.69    8.577   -11.332   .000

舞蹈组  19     42.63    8.308    19     77.74    5.486   -16.344   .000

高一(11)班,三个活动小组,歌唱组的基础最好,整个组有很多同学唱歌非常好,器乐组有基础,取得了一定的进步,但缺憾是一直都是几个同学的单独活动,没有调动更多同学间的合作。舞蹈组没有任何基础,也小有成绩,于是这次艺术节,他们把这一段时间内的积累及自己的优势发挥了出来,编排了歌伴舞的小节目,由我们歌唱组组长来唱宋祖英的《让我们舞起来》,由舞蹈组的十二个女生来伴舞,相信效果一定不错

6.“表现教学” 提高了同学间的合作能力

各表现小组作为一个群体,有明确的活动主题与共同的兴趣爱好。它要求小组成员在小组长的带领下分工协作,共同来完成小组任务。这种合作,从课前延续到课堂上,在课前练习的准备中、在表现音乐的过程中,小组成员情感与目光的交流,都能看出小组成员间的默契。每位成员深刻地认识到:完成一次活动,需要全体成员团结起来,是集体的力量让同学们在短时间内创造出优秀的作品,每位成员都很重视创作作品的质量,有些小组成员还利用中午休息时间到音乐教室来排练,希望比其他小组作得更好,期待得到老师和其他同学的肯定。全组成员为了集体的荣誉团结起来,在合作与交流中彼此信任、互帮互助。组员间也培养起了亲密感情,组员对小组的归属感十分强烈。

通过“表现教学”,实现了在音乐鉴赏课中让学生真正自主选择表现音乐的方式,学生通过参与课堂的一系列实践活动,来感受音乐、理解音乐、表现音乐,从而提高其鉴赏音乐的水平。此研究结果印证了国际音乐教育哲学中提倡的审美与实践兼容并蓄的趋势。因此,将“表现教学法”应用于高中音乐鉴赏模块是可行的,高中音乐教育也必须加强表现教学。因此,研究者将根据教学实际,不断地改善此种教学方法,以促进高中音乐鉴赏课的有效教学。

【参考文献】

1. 查汪、冯巍巍.对高中音乐新课程选修模块实施的思考[J].中国音乐教育.2008 年,第2期。

2. 胡小红.表现教学法的研究与实验[J].语文教学与研究.2004年,第14.

3. 赖美铃. 音乐教育哲学[Z].华东师范大学上课讲义,2010.

4. 覃江梅.音乐教育哲学的审美范式与实践范式[D].南京师范大学博士论文,2008.

5. 王安国、吴斌编. 音乐课程标准解读[M]. 北京市:北京师范大学出版社,2002.

6. 周世斌著.音乐教育与研究方法[M].上海:上海音乐出版社,200510月版.

7. []贝内特·雷默 /Bennet Reimer著、熊蕾译. 音乐教育的哲学[M]. 北京市:人民音乐出版社,2003.

8. []戴维.埃里奥特著、齐雪、赖达富译. 关注音乐实践—新音乐教育哲学[M].上海市:上海音乐出版社,2009.

9. 郭声键艺术教育网.对高中音乐教学要以鉴赏为主的质疑,2009.